KRYPTA         introduction            works 2013 -16                2012         2011       2010      actuel        vita       links                     Contact      vasmembers@gmail.com                                                                  
                                    
                                                                                                                          
 
                                                                           Les  archives  du  préverbal
                                                                                                                                                                                                                                                                     « Krypta » de  Juliet Vles

 

 
 
« Krypta »,  l’œuvre récente de  Juliet Vles, s’inscrit dans le cycle des « brainscapes », réflexion picturale sur la condition du cerveau humain que l’artiste poursuit depuis plusieurs
 années. Vu ce contexte, on aurait tendance a se référer aux aires de langage du cerveau comme principale source d’inspiration – mais une telle réduction conceptuelle ne saura guère
 caractériser une œuvre aussi complexe et singulière.
 
Le mot «Krypta» (du grec «caché» «secret») désigne une expression artistique qui ne se conçoit ni comme représentation ni comme abstraction de la réalité consciente, mais comme
code pictural d’une zone d’inconscience pas directement accessible à l’intelligence cognitive.
 
Sur le plan pratique, c’est un travail de relief ou d’assemblage, mi-peinture mi-sculpture, dont les structures enchevêtrées évoquent les couches superposées du cortex humain trans
posées en formes géométriques. Ces châssis en bois sont recouverts de peinture et de textes sur papier ; des bâtons et des panneaux d’écriture sont incrustés, telle que  de la marque-
terie, dans ces constructions porteuses.
 
L’insertion des «manuscrits» (ou, comme le spécifie l’artiste, des «archives») abstraits dans le travail pictural confère à l’œuvre une dimension mythique.
L’objet de ces champs d’écriture n’est pas rationnellement saisissable. L’intention n’est pas d’exprimer une pensée concrète avec des moyens picturaux – pas plus qu’il soit le but de
 la peinture abstraite de réduire la réalité matérielle à des symboles ou à des métaphores remplaçant cette réalité de manière explicite et explicable. Il s’agit au contraire de thématiser
 l’inconscient de façon directe pour mettre en cause notre perception de la réalité. Cela s’applique tout autant au langage abstrait qu’à la peinture abstraite. Comme celle-ci se définit
 par de trames formelles, des champs de couleur, des signes ou d’une gestuelle aléatoire, le langage abstrait «s’explique » par des lignes, des lettres, des lambeaux de mots et des phra-
ses incompréhensibles voire insensées.
 
L’assimilation de l’image et du langage relève d’une longue tradition, tant en art plastique que dans la littérature. La poésie concrète en est probablement l'exemple le plus connu. 
On pense aussi à la pratique surréaliste du « automatic writing »,  écriture en tout hasard pendant laquelle le peintre ou écrivain se transformerait en médium et serait guidé par des
 forces inconnues. Bien sûr il n’est point notre intention de défendre le spiritisme artistique ou autres théories farfelues de la sorte.
La vraie question est : à quel point la pensée consciente peut-elle être mise hors fonction pendant l’acte de création pour accéder à un réseau neuronal primaire et d’en établir l’image?
 
L’emploi ascétique de l’image et de la langue désigne une fois de plus la retenue délibérée d’une artiste profondément enracinée dans le minimal art et l’arte povera. A la sensibilité pic-
turale se joint une poésie de l’antirhétorique, un langage qui se refuse à sa fonction d’interprétation, une requête archéologique dans les archives du préverbal. Ce sont la silhouette de
 l’informe, le silence entre les mots qui font la singularité et l’impact de ces œuvres.
 
Parallèlement à son travail figuratif et satirique sur les méandres du cerveau humain, l’artiste a retrouvé un champ artistique de recueillement et de sérénité qui, soit-il en trois dimen
sions, semble rejoindre l’esprit des périodes antérieures comme les œuvres de la série « blank » ou des « Terres rares ».
 
C’est peut-être justement ce mélange de droiture d’esprit d’un côté et de sensibilité pré-cognitive de l’autre qui font la spécificité d’une artiste dont l’œuvre trouve son sujet tant à la
centrale de commande de l’intelligence humaine que dans le silence de l’introspection esthétique.
                                                                                                                         David  Lanstedt,    Zürich 2013 
 
                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                          
                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                           
 
           
    Archive des Präverbalen
    Zum  Zyklus  « Krypta »  von Juliet Vlles
 
 
Juliet Vles‘ aktuelle Werkgruppe «Krypta» ist Teil der «brainscapes» Serie, an der die Künstlerin seit einigen Jahren arbeitet.  In diesem Zusammenhang scheint es naheliegend,
sich auf die Sprachzentren des menschlichen Gehirns als Inspirationsquelle zu berufen - aber eine solche konzeptuelle Reduzierung wird dem vielschichtigen und eigenständigen
Werk nur teilweise gerecht.
 
Das Wort «Krypta» (aus dem griechischen «verborgen» «geheim») steht für eine künstlerische Ausdrucksform, die sich weder als Wiedergabe noch als Abstrahierung der bewusst
wahrgenommenen Realität versteht, sondern als die bildhafte Darstellung einer tieferen, dem analytischen Verstand nicht unmittelbar zugänglichen Ebene der Wirklichkeit.
 
Es sind Relief-oder Assemblage Arbeiten, halb Malerei halb Skulptur,  deren verschachtelten Strukturen den sich überlagernden Schichten des menschlichen Cortex in geometri-
scher Verfremdung nachempfunden sind. Die aus Holz gefertigte Trägerkonstruktion ist mit von Malerei- und Schreibarbeit bedecktem Papier überzogen; Schriftstäbe-und tafeln
sind,  Intarsien gleich, in diesem Gerüst eingefügt.
 
Die Erweiterung der malerischen Arbeit durch die Einfügung abstrakter « Manuskripte » (oder, wie die Künstlerin es selbst bezeichnet, « Archive ») verleiht dem Werk eine quasi
mythische Dimension. Der «Inhalt» dieser Schriftfelder ist rationell nicht fassbar. Es geht der Künstlerin nicht darum, konkrete Gedanken mit malerischen Mitteln auszudrücken -
so wenig, wie es in der abstrakten Malerei darum geht, die materielle Wirklichkeit auf erklärbare Metaphern oder Symbole zu reduzieren. Vielmehr entsteht durch die direkte The-
matisierung des Unbewussten ein grundsätzlich anderes Verständnis für unsere Wahrnehmung der Realität. Das gilt für abstrakte Sprache ebenso wie für abstrakte Malerei.
Wie sich diese durch formale Muster, Farbfelder, Zeichen und aleatorische Gestik selbst definiert, so «erklärt » sich die abstrakte Sprache durch Striche,  Buchstaben, Wortfetzen
 und sinnlos erscheinende Satzkonstruktionen.
 
Die Gleichstellung von Bild und Sprache kann sowohl in der plastischen Kunst wie in der Literatur auf eine lange Tradition zurückblicken. Die konkrete Poesie ist nur ein Beispiel
unter vielen. Man denkt auch an die surrealistische Praktik des «automatic writing», wobei der Maler nur als Medium verstanden wurde, dessen Hand durch unbekannte Mächte
 gelenkt wurde. Natürlich sollen hier keine spiritistischen oder kosmischen Kräfte zu künstlerischen Handlangern hochstilisiert werden. Die Frage ist einzig, wie weit das bewusste
 Denken im Schöpfungsprozess ausgeschaltet werden kann, um der neuronalen Vorstufe des menschlichen Bewusstseins plastischen Ausdruck zu verleihen.
 
Der asketische Umgang mit Bild und Sprache betont einmal mehr die freiwillige Beschränkung einer Künstlerin, deren Wurzeln in minimal art und arte povera zu suchen sind.
Zu der malerischen Sensibilität gesellt sich eine Poesie der anti-Rhetorik, eine Sprache, die sich ihrer Bedeutungsfunktion verweigert,  eine archäologische Sinnsuche in den Archi-
ven des Präverbalen. Es sind die Gestalt des Ungeformten, die Stille zwischen den Wörtern, die Eigenart und Ausdruckskraft dieser Werke bestimmen.
 
Neben der figurativen, meist satirischen Auseinandersetzung mit den Mäandern des menschlichen Gehirns hat die Malerin hier zu einer in sich ruhenden,  nur der eigenen Schöp-
fung verpflichteten Kunstlandschaft zurückgefunden, die,  wenn auch in dreidimensionaler Form, an den Geist früherer Schaffensperioden wie der blank-Serien oder der Seltenen 
Erden anzuschliessen scheint.
 
Vielleicht macht gerade dieser scheinbare Gegensatz aus intellektueller Schärfe einerseits und prä-cognitiver Sensibilität andrerseits das Wesen einer Künstlerin aus, dessen Werk
 an der Schaltzentrale der menschlichen Intelligenz genau so sein Thema findet wie in der Stille ästhetischer Introspektion.  
 
 
 
 
  
 
  Archives of  he  pre verbal    
 Juliet Vles    « Krypta » 
 
 
 
Juliet Vles‘ «Krypta» works are part of the «brainscapes» series that have occupied the artist during the last few years. In this context it seems cogent to cite the language areas of
the brain as first source of inspiration – but conceptual reduction can hardly do justice to this complex and singular work.
 
The word «Krypta» (from Greek «hidden», «secret») stands for an artistic expression that depicts neither the reality nor the abstraction of our conscious perception of being, but
the imago of an unconscious area of the mind not immediately accessible to analytical intelligence.
 
On the material level, the superposed structures of the relief or assemblage work, half-painting half-sculpture, appear as a geometrical version of the folding of the human cortex.
The wooden constructions are overlaid with painting, drawing and scriptural work on paper; script-batons and panels are incrusted, intarsia-like, into the support frame.
 
The introduction of abstract manuscripts (or, as the artist calls it, «archives») into the pictorial work lends a mythical dimension to the compositions.
The «sense» of these scriptural fields is not meant to be comprehensible in a rational way. The artist does not aim to express concrete thoughts by artistic means  -  any more as
it is the objective of abstract painting to reduce reality to explainable symbols or metaphors. Instead,  the spectator is confronted with a direct thematization of the  unconscious
that demands a reassessing of reality. This applies as well to abstract language as to abstract painting. As abstract painting defines itself by formal or informal pattern, color fields,
signs and random gesture, so abstract language «explains» itself by drafts, letters, syllables and meaningless phrase constructions.
 
The assimilation of image and language has a long tradition, as well in plastic arts as in literature. Concrete poetry is probably the most familiar example of their alliance.
Another instance is the surrealistic practice of «automatic writing», during which the painter is supposed to act as a medium guided by unknown forces.  Of course,  it is not our
intention to promote spiritism or other doubtful ventures. The real question is rather in how far conscious thought can be switched off during the process of creation to establish
the imago of the neuronal pre-stage of human consciousness.
 
The ascetic treatment of image and language illustrates once again the chosen restraint of an artist firmly rooted in minimal art and arte povera. Pictorial sensibility is juxtaposed
by anti-rhetorical poetry, a language that refuses its own relevancy and an archeological quest for the archives of the pre-verbal. It is the figure of the shapeless, the silence between
the words that constitute the impact and the singularity of this works.
 
Besides the figurative and mostly satirical occupation with the meanderings of the human brain, the artist has come home to a silent, contemplative field of creation that, albeit in
three dimensions, seems to renew with the spirit of earlier creative periods like the blank-series or Rare Earths.
 
It may be precisely this seeming discrepancy between intellectual awareness on the one hand and pre-cognitive sensibility on the other that reveals the true spirit of an artist whose
work finds its subject as much at the control center of human intelligence as in the silence of esthetical introspection.